Goin’ Nowhere

Eu não gosto de fazer Análises de Filme começando pela história ou enredo, a menos que sejam muito interessantes ou diferentes. Nosferatu: O Vampiro da Noite do diretor alemão Wladimir Herzog é um filme sobre um vampiro chamado Conde Drácula (como curiosidade podemos citar que, como à época de Herzog os direitos do livro de Bram Stroker já estavam vencidos ele optou por retornar os personagens a seus nomes originais, coisa que o Nosferatu de 1922 não pode fazer. Enquanto no originais temos Conte Orlok, neste aqui temos Conde Drácula mesmo). Pronto, agora que sabemos a história, vamos ao que realmente interessa no filme e merece ser comentado.

O filme começa com uma terrível cena mostrando simplesmente múmias humanas de verdade. As imagens foram realizadas no “Guanajuato Mummy Museum”, que fica na cidade de Guanajuato no México. As cenas em si não têm muito a ver com o filme além da conexão morte/finitude, mas que te colocam em um estado de espírito bastante propício ao filme, ah, colocam.

Uma coisa que deve ser ressaltada neste filme é que ele possui uma visão original dos vampiros, quase impoluta. Herzog só leu o livro e viu o original Nosferatu e mais nada. Nada de Bela Lugosi ou dos clássicos da Hammer com Christopher Lee. Nada de vampiros pomposos e sedutores, nada de sangue e sexo, nada de personagens caricatos e bobos como os de Anne Rice ou de Vampiro: A Máscara. O Conde Drácula de Herzog é um solitário predador, nesta ordem.

Algo que só vim a saber mais tarde é que existem duas versões do filme, uma em inglês e outra em alemão, ambas filmadas ao mesmo tempo, pelos mesmos atores, sem dublagem (ou seja, as vozes são dos mesmos atores, tanto na versão alemão como inglês). Alguns críticos preferem a versão em alemão simplesmente por ser a língua nativa de Kinski e Bruno Ganz, mas consideram ambas as versões praticamente iguais.

Johanhtan Harker é interpretado pelo ator Bruno Ganz, de uma forma brilhante e é, arrisco a dize, o Harker perfeito, ainda mais com o inesperado e surpreendente final de Herzog. Lucy, aqui retratada como esposa de Harker é interpretada pela Isabelle Adjani (que mais tarde fez Rainha Margot), linda e funciona como personagem, mas é o elo mais fraco dos três personagens principais. O Conde Drácula tem uma aparência repugnante, claramente inspirada, mas melhorada às raias da perfeição, no Nosferatu original, Max Schreck. O mesmo visual de roedor, mil vezes amplificado e aterrorizante por Klaus Kinski, o irascível ator alemão que o interpreta. O som da respiração e o momento em que este morde e suga o sangue de Lucy são mesmerizantes.

Inclusive vale um espaço para falar do Klaus Kinski e de sua relação com o diretor Herzog. Kinski tinha uma personalidade dificílima e não parecia ser uma pessoa muito querida (apenas uma pessoa compareceu ao seu enterro, em 1991: o filho Nikolai Kinski), criando infinitas confusões em todos os projetos que participou. Herzog trabalhou com Kinski por 5 vezes, ameaçando matar o ator mais de uma vez (mesmo!) mas estas 5 obras são consideradas as melhores de ambos os artistas. São: Aguirre, der Zorn Gottes (1972), Woyzeck (1979), Nosferatu: Phantom der Nacht (1979), Fitzcarraldo (1982) (Palma de Ouro em Cannes) e Cobra Verde (1987).

Tenho a impressão de que este filme é conhecido de poucos e visto por menos pessoas ainda. Não entendo como uma cena como a da sombra do Conde entrando no quarto da Lucy, vista através do espelho desta, não está entre as mais impactantes do cinema. É fantástica e transtornamente e diz tanto sobre vampiros sem ao menos entrar em discussões didáticas enfadonhas e “Van Helsinguianas”. Você simplemente compreende que vampiros não se refletem em espelhos vendo a cena. Simples e poderoso.

Uma outra faceta do filme é a associação entre vampiro e ratos (presente até mesmo pela aparência roedora de Klinski) e a Peste como “dádiva” ou resultado da presença de um vampiro. A produção do filme utilizou 11.000 ratos negros pintados de cinza (ratos cinza estavam em falta no mercado) para realizar várias cenas, com resultados extremamente marcantes, como a procissão de caixões ou a Última Ceia dos portadores da peste, em meio a ratos e vinho.

As locações e a fotografia são fantásticas, exalando autenticidade. As infelizmente poucas cenas na Romênia, junto a um grupo de ciganos, são fantásticas. O filme não cheira a uma recriação, ele nos faz acreditar que foi mesmo filmado no local real, como ele era no final do século XIX. As cores são vibrantes e reais, sem pomposidades e nenhum ator soa ruim. E a atmosfera…! Hoje em dia o conceito de terror é controverso e está um pouco deturbado mas o filme é aterrorizante pela própria atmosfera do mesmo. Só de relembrar do Drácula de Kinski eu tenho arrepios. O filme valeria nem que fosse só por isso, mas ele também é o mais profundo e interessante filme de vampiros jamais realizado. O castelo de Drácula é de uma estranheza tamanha que ficamos pensando se é mesmo real.

A comparação inevitável entre o Nosferatu original de 1922 e este é dolorida, mas clara para mim: Herzog melhorou em muito o Nosferatu. Claro que em ombros de gigante, pois herdou deste último muito de sua ambientação, sua estranheza a sua visão original sobre os Vampiros. Eu diria que uma das poucas coisas, senão a única, melhor na versão original é o insuperável Renfield, no resto, me parece que Nosferatu: O Vampiro da Noite é o que Nosferatu deveria ter sido (ou seria, se tivesse sido filmado com mais possibilidades técnicas).

Nosferatu: O Vampiro da Noite está disponível em DVD no Brasil pela VERSÁTIL e pode ser encontrado por valores entre R$ 31,90 e R$ 43,90 através do Buscapé.

This entry was posted on Saturday, January 21st, 2006 at 14:58 and is filed under Artes, Cinema & TV, Terror. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.